روز جهانی طراحان رقص هر سال در ۹ ژانویه در سراسر جهان جشن گرفته میشود. طراحان رقص، مغز متفکر پشت همه رقصها و روتینهای زیبایی هستند که میبینیم. آنها افرادی خلاقی هستند پشت طراحی، برنامه ریزی و تنظیم حرکات مختلف. طراحان رقص راه را برای نسل بعد از خود هموار کردند. آنها هنر را زنده میکنند و روز جهانی طراحان رقص برای قدردانی از آنها است.
تاریخچه روز جهانی طراحان رقص
با اینکه مشخص نیست منشأ رقص از کجا است، اما شواهد باستانشناسی نشان میدهد که از قرنها قبل وجود داشته. بشر رقصیدن را قبل از وجود هر زبان و حرکت خاصی یاد گرفت. شواهد نشان میدهد که از همان ابتدا، از رقص برای اهداف فرهنگی، مذهبی و ارتباطی استفاده شده است. رقصهای اجتماعی، جشنی و آیینی هم از مهمترین عوامل توسعه تمدنهای اولیه بشر هستند.
از آنجایی که رقص نمیتواند شواهد تاریخی به جا بگذارد، پس منابع ثانویه ما را از وجود آن آگاه میکنند. برخی از اولین شواهد رقص از طریق کنده کاریهای معابد در هند و مصر باستان به دست آمده است. رقصهای آیینی بخشی از یونان باستان بود و حتی قبل از افتتاحیه بازیهای المپیک اجرا میشد (مثل اجرای مراسم افتتاحیه امروزی). رقص برای سرگرمی هم انجام میشد و شواهدی از جشنهای یونانی وجود دارد که شامل نوشیدن و رقصیدن برای هفتههای متوالی بود.
رقص برای اهداف مختلف در سراسر جهان گسترش یافت. با گذشت زمان و موسیقیهای جدید، رقص ایجاد شد و ساختار آن شکل گرفت. هرچه مردم بیشتر جستوجو میکردند، قوانین و ویژگیهای مختلف رقص آشکارتر شد. ارتباط بین رقص، موسیقی و اجرا بیشتر در هم آمیخته شد و هنرمندان رقص خود را به نمایش گذاشتند. در دهه ۱۹۰۰، با ایجاد کلمات «رقص» و «رقصنده»، دنیای رقص شکل جدیدی به خود گرفت.
۹۰۰۰ سال پیش: رقص متولد شد
اولین شواهد باستانشناسی از رقص در نقاشیهای غار هندی یافت شد.
۵۳۰۰ سال پیش: رقص همه جا هست
تصاویری از حرکات رقص در نقاشیهای مقبره مصر یافت شد.
۱۹۳۶: طراح رقص
برای اولین بار از جورج بالانچین به عنوان «طراح رقص» نمایش «On Your Toes» در برادوی استفاده شد.
۱۹۵۰: کلمه «رقص»
کلمه «رقص» برای اولین بار در فرهنگ لغت انگلیسی آمریکایی ظاهر شد.
امروز چه کار کنیم؟
۱. یک طراحی رقص را تماشا کنید
برای احترام به یک هنرمند، چه راهی بهتر از مشاهده آنها سراغ دارید؟ اگر فرصتی برای رفتن به یک نمایش زنده دارید آن را از دست ندهید. در غیر این صورت میتوانید اجراها و رقصها را بصورت آنلاین تماشا کنید.
۲. در یک کلاس رقص شرکت کنید
اگر در نزدیکی یک استودیوی رقص هستید، سعی کنید در یک کلاس رقص ثبت نام کرده و رقصنده شوید. کلاسهای زیادی به صورت آنلاین برگزار میشود یا حتی میتوانید یک آموزش را دنبال کنید و خودتان آن را یاد بگیرید!
۳. یک سکانس رقص درست کنید
در روز جهانی طراحان رقص، طراح رقص درونی خود را آزاد کنید. موسیقی مورد علاقه خود را انتخاب کنید، اجازه دهید بدنتان آنطور که میخواهد حرکت کند و بعد منتظر بمانید تا جادو اتفاق بیفتد.
۵ طراح رقصی که باید بشناسید
۱. جورج بالانچین
او که یکی از مهمترین طراحان رقص به حساب میآید، باله شهر نیویورک را و مدرسه باله آمریکایی را تأسیس کرد و کارهای مهمی در برادوی و هالیوود انجام داد.
۳. پل تیلور
پل که از سال ۱۹۵۴ شرکت رقص پل تیلور را رهبری میکرد، یکی از آخرین اعضای زندهای بود که پیشگام رقص مدرن آمریکایی شد.
۳. آلوین آیلی
او که رقص مدرن را متحول کرد، تئاتر رقص آمریکایی آلوین آیلی را در شهر نیویورک افتتاح کرد و راه را برای دیگر رقصندگان آفریقایی-آمریکایی هموار کرد.
۴. کاترین دانهام
او یک مبتکر در رقص مدرن و یک رهبر در مردمشناسی رقص بود. کاتریت به مدت ۳۰ سال شرکت رقص کاترین دانهام را مدیریت کرد و تکنیک دانهام را توسعه داد.
۵. مارتا گراهام
مارتا که از آن به عنوان «پیکاسوی رقص» یاد میشود، تأثیر زیادی بر رقص آمریکایی گذاشت و از طریق تکنیک گراهام رقص مدرن را در سراسر جهان تغییر داد.
چرا روز جهانی طراحان رقص را دوست داریم؟
۱. به ما کمک میکند هنر را بشناسیم
هنرمندان هم دقیقاً مثل هر متخصص دیگر شایسته استقبال و تحسین هستند. اغلب ما بدون اینکه نبوغ خلاق پشت نمایشهای هنری را بشناسیم از آنها لذت میبریم. این روز به ما اجازه میدهد تا زمانی را برای شناختن و قدردانی از طراحان رقص اختصاص دهیم.
۳. طراحان رقص مهارت بالایی دارند
با اینکه رقصها و حرکات آن ساده به نظر میرسند، اما طراحان رقص سالها تمرین و ساعتها کار فیزیکی روزانه دارند. طراحی، برنامهریزی و کارگردانی با توجه به تخیل، دید، تخصص و بداهه رقصندگان کار آسانی نیست.
۳. چیزی بیشتر از رقص است
طراحی رقص بخشی از چندین هنر نمایشی دیگر مثل اسکیت روی یخ است و صحنههای فیلم و تلویزیونی زیادی هم به صورت رقص برگزار میشود. باب اندرسون برای فیلمهایی مانند «Lord of the Rings» و «Star Wars» صحنههای جنگ را طراحی کرد.